Новая выставка Уэса Лэнга Pink and Blue показывает яркую загробную жизнь и может показаться торжественной по своей природе, но художник раскрывает призматическую красоту жизни и смерти через десять полотен, которые в настоящее время выставлены в нью-йоркской галерее Almine Rech.

Проект Pink and Blue родился в период экзистенциального самоанализа Уэса Лэнга. В течение года художник из Лос-Анджелеса боролся с тяжелыми последствиями COVID-19 и через несколько месяцев после своей свадьбы и переехал в Бруклин, штат Нью-Йорк. Он вдохновился картинами Пабло Пикассо, его творчеством в период голубого и розового периодов. Лэнг создал десять полотен, посвященных временной природе жизни и любви.

«Череп индейца» – это повторяющаяся фигура в творчестве художника, символ духовного благоговения, который живет в прошлом, настоящем и будущем. Лэнг также отдает дань уважения коренным жителям Америки, в детстве он посещал индейскую резервацию на Лонг-Айленде. Работы намекают на медитацию маранасати, практику «осознания смерти», которая углубляет связь и понимание этого явления.

Выставка будет октрыта до 5 февраля в нью-йоркской галерее Almine Rech.

Фото превью и материала /  Almine Rech / Wes Lang

Экзистенциальная выставка Уэса Лэнга под названием Pink and Blue