Фестиваль «Форма»: пересечения музыки, искусства, перформанса, театра и поэзии на бывшем Хлебозаводе. 27 и 28 июля 6 сцен с музыкой, перформансами, инсталляциями и театром станут площадкой для более полусотни артистов. 

«Форма» — двухдневный экспериментальный фестиваль по совмещению различных форм дерзкого и современного искусства, который проходит в Москве в 2011 года. Программа «Формы» основывается на динамическом пересечение границ театра, поэзии, перформанса и музыки. Главная задача фестиваля — высвободить из синтеза художественных практик мощную, непредсказуемую, пульсирующую энергетику.

Среди ключевых элементов «Формы» — пост-академическая музыка, панк, джаз, колокольный звон, диджитал-арт, альтернативная клоунада, сюрреалистические путешествия, современная хореография и многое другое. Тема фестиваля в этом году — «Поэтика», деятельный и перформативный смысл искусства: «не что и о чем, а как написано», сделано, исполнено, если следовать формуле поэта Виктора Сосноры.

На фестивале будут действовать шесть тематических кросс-медиальных сцен, за каждую из которых отвечает куратор — известный эксперт в своей области. 

Куратор Главной сцены Виталий Зимин (музыкант, основатель лейбла и промо-группы Stop the Silence) попытался уйти от привычного концертного формата в сторону сайт-специфик выступлений с видео и перформерами. На Главной сцене состоится ключевое событие первого дня фестиваля — выступление гаражных рокеров Black Lips, чьи дикие, полные энергии и нигилизма концерты олицетворяют оголенную суть и перформативную составляющую рок-музыки. Пересечения глючной постмодернистской поэзии, рэпа и неустойчивых битов продемонстрирует коллектив «Есть Есть Есть» — наследники легендарной кислотной формации 2H Company. Группа angelic milk запустит вселенную солнечного хиппарского дружелюбия и психоделического звучания на стыке Вудстока, мультипликационного кэмпа и lo-fi шика. Также на Главной сцене состоится выступление одной из ключевых команд российского андеграунда Sonic Death, сеты групп Vice Versa, Parks, Squares and Alleys, «Источник», «Джуна», «Электросон».

На Сцене Новой Музыки композитор Дмитрий Курляндский собирается устроить экспериментальной трип с электроникой, импровизационной и современной музыкой. Среди выступающих — одни из первых исполнителей пост-академической музыки в России, Московский Ансамбль Современной Музыки. Коллектив готовит две программы: исполнение старого и нового авангарда, премьеру композитора Антона Светличного – “Four” – техно-сет на четырех нижних клавишах фортепиано, а также произведение с участием электроники и препарированных инструментов от Александра Хубеева и Николая Попова. Перед зрителями выступит композитор и исполнитель, участник ансамбля Neue Musik Berlin Тео Набихт (контрабас-кларнет), который исполнит новое произведение представителя берлинской джазовой и хип-хоп сцены Кетана Бати. Внимательный к локальному аудио-контексту и спонтанным микро-событиям австралийский мультиинструменталист Джон Хейлброн представит собственное сочинение для аналоговых синтезаторов bontempi. В первый день можно будет увидеть совместный концерт двух музыкантов — импровизационное смешение электроники и новой музыки.

Куратор театральной сцены второй год подряд – критик Алексей Киселев. Площадка станет местом проведения главного события второго дня фестиваля — масштабного театрально-музыкального перформанса Коллайдер на Главной сцене «Формы». За музыку здесь отвечают эстетские авант-рокеры Shortparis, за хореографию — сотня перформеров под руководством Владимира Варнавы, за постановку и сценографию — звезда нового театра Максим Диденко и художник Павел Семченко, за световой и мультимедиа-дизайн — студии «Сила света» и «С Е Т А П», а за видео-декорации перформанса – медиахудожник Олег Михайлов. Технологические партнеры главного события второго дня – Lenovo и Intel. Перед зрителями развернется нарастающее в своей силе расщепление музыки, танца и окружающего пространства в вихре энергетической сингулярности. Также в рамках программы состоится «Молчание на заданную тему», спектакль драматурга Всеволода Лисовского, впервые — в перекрестном исполнении артистов из Москвы, Петербурга и Казани («ЦТИ Трансформатор», «театр post» и творческая лаборатория «Угол»). Легенда сибирского андеграунда Александр Бянкин исполнит сеанс маргинальной рахитичной пост-клоунады между ужасом и хохотом Clown Bits. Хореограф Татьяна Чижикова представит сайт-специфик танец на центральной крыше Хлебозавода. Про Чижикову можем написать тоже, что это совместное произведение (ака коллаборация) с драматургом Анной Семеновой-Ганц и композитором Романом Кутновым.

Экспериментальную программу собирал идеолог фестиваля Денис Смагин — она станет зоной поэзии, перфоманса и экспериментальной музыки. Основной хедлайнер этой сцены – Петр Мамонов. Сразу два артиста программы в этом году работают с колокольным звоном. Удары колоколов на грани трипа и спиритуального экстаза можно будет услышать в новой программе экспериментального техно-артиста Филиппа Горбачева. С импровизированным мастер-классом выступит звонарь, исследователь метафизики звука и настройщик колоколов с более чем двадцатилетним стажем Александр Чайка. Извлечение звука из предметов также лежит в основе перформанса Виктории Харкевич «Цикл/Cycle». Электронная артистка Lovozero представит вместе с Аней Кравченко концерт-практику с современной хореографией “m e r t s a n i e”. Авангардные поэты выступят единым мощным блоком MyFlash: здесь и Алина Витухновская, и Света Богданова, куратор блока – Дана Курская. На площадке также выступит ноу-джаз группа «Бром», эклектично-мистическое трио «Электрическая Собака», музыкант Борис Лесной в коллаборации с Анастасией Щербаковой, Владимиром Ермаченковым и представит «Мутатекст». Аудио-визуальный сет покажет электронная артистка Lisokot вместе с художницей Katya Ost. Сцена закроется “Процессом” – непредсказуемой импровизацией модульных синтезаторов под присмотром Федора Веткалова.

За Сцену Перфомансов отвечала галеристка Алиса Булчак. На некоторое время эта зона станет художественной лабораторией для исследования повседневности — наложением искусства и пространств личной памяти. Японский видеохудожник и пионер видеомэппинга Тошихиро Сакаи собирает свои цифровые коллажи из обрывков, шумов, впечатлений обыденной жизни — окончательно они складываются только в преломлении с жизненным опытом смотрящего.Еще один похожий проект представят композитор Владимир Раннев и медиа-художник Сергей Катран — в рамках их перфоманса «Ракеты Сони» прозвучат голоса двенадцати волонтеров, откликнувшихся на призыв в Фейсбуке. Каждый из участников возвысится над привычной обыденностью благодаря возможности прожить короткую, артистическую жизнь, чтобы затем раствориться в толпе, вновь занять позицию зрителя. Также мастерская Катрана поставит скульптуру «Тоска по небу 2.0». Экспериментальные музыкальные сеты исполнит краут-рок группа художника Валерия Чтака Sthow’s Seths и трио Егора Федоричева, Дмитрия Лапутина и Антона Гудкова. Зажигательного выступления можно ожидать от enfant terrible арт-сцены Александра Залупина. Перформанс «Волк и 8 козлят» представит теоретик искусства, модельер, рэпер и классик современного искусства Павел Пепперштейн. Японский скульптор Акихито Окунака покажет сенсорные объекты, инспирированные динамичными не-человеческими онтологиями Бруно Латура и Готфрида Вильгельма Лейбница. В коллаборации с Тошихиро Сакаи он также создаст арт-объект, который можно будет увидеть только на фестивале.

Сцена Успех от арт-директора одноименного бара Игоря Сухова воссоздаст панк-солидарность и атмосферу андеграундных мест силы. Среди ее героев — политизированные нойз-панки «Назарбаев Террор Машин», лиричные герои пост эмо-сцены Bicycles for Afghanistan, угарнейшие радикалы «Поспишь Потом», гендерно-субверсивная танцевальная формация «Зарница», громкий нигилистичный дуэт «Суперкозлы», а также лидер команды «Тени Свободы» Иван Глобин, группы «Тима ищет свет», Jars, Sila Slona, Churchella, «Загон для собак» и «Влажность».

Текст и фото/ Пресс-служба фестиваля современного искусства “Форма“